-Original del dramaturgo canadiense Michel Marc Bouchard.

-Dirección del experimentado Carlos Arturo Aguilar.

-Todos los viernes hasta el 29 de marzo, La Tocinería, 20:00 horas.

Por Mino D’Blanc

Este viernes 2 de febrero a las 20:00 horas (8:00 PM) en el escenario de La Tocinería, ubicado en la 2 sur No. 904, Centro Histórico en Puebla, será el estreno de la obra teatral “La Divina Ilusión”, autoría del canadiense Michel Marc Bouchard, traducción de Boris Schoemann, dirigida por el experimentado y galardonado Carlos Arturo Aguilar y producida por “Turisteatro”.

La temporada terminará el viernes 29 de marzo y se presentará todos los viernes a la hora antes mencionada. El único sábado que habrá función será este 3 de febrero también a las 20:00 horas.

El boleto tiene un costo de $200. Reservaciones al 222182479.

-Sinopsis y palabras del autor sobre la creación y su concepción de “La Divina Ilusión”:

En el año 1905 en la ciudad de Quebec, Canadá, el joven seminarista Michaud, en búsqueda de éxtasis dramático, dedica su primera obra a su ídolo, la divina Sarah Berndhart, la cual, tal como un haz de luz intempestivo, acaba de llegar a su ciudad sombría.

“La Divina Ilusión” es la fábula del encuentro entre esta actriz mítica y este joven en pérdida de la inocencia, que toma consciencia de los sufrimientos de su época.

Es una obra inspirada en dos declaraciones explosivas que la actriz hizo durante su estancia en Quebec: una sobre los atrasos intelectuales y artísticos de la nación y la otra sobre la importancia del arte en la sociedad.

¿Para qué volver a visitar una época pasada? ¿Para qué evocar el recuerdo de esos contingentes de personas encerradas en los dictados religiosos? ¿Para qué hablar de niños explotados en fábricas insalubres?

Más de un siglo después, los dogmas religiosos aún destrozan las naciones y motivan la matanza de miles de hombres, mujeres y niños, cada día. La atracción por la ganancia condiciona más que nunca nuestras vidas, destruye sin piedad a nuestro planeta, y enrola en el extranjero a regimientos de humanos-esclavos en la fabricación de nuestros objetos cotidianos.

Los que no creen en las metáforas nunca deberían poner un pie en un teatro. ¿Estaremos entrando a una nueva época de oscurantismo?

Sarah Bernhdardt enseña a Michaud que la destreza para expresar nuestro rechazo debe nutrirse de lo que nos hace feliz.

A pesar de mi inclinación por ver todo lo chueco del mundo, aún logro, cada día, con ejemplos de solidaridad social o de compasión humana, con la lectura de un poema o la escucha de una canción, con el gesto de una bailarina o el color de una pintura, con las lágrimas de la hazaña… ¡Sí, aún logro percibir uno o dos haces de luz y esos momentos de ilusión son divinos y me invitan a seguir con mis luchas!

-El director Carlos Arturo Aguilar:

Actor, director y dramaturgo orgullosamente poblano. Creador del concepto “Noches de teatro Buffet” y de la compañía “Turisteatro”, que está cumpliendo 20 años de trayectoria. Seleccionado en las Beca FONCA en dos ocasiones. Ganador del premio Municipal de la Juventud. Sus textos han sido montados en diferentes Ciudades de la república mexicana como Veracruz, Monterrey, Guadalajara, CDXM, Puebla entre otros, así como en ciudades de España como Madrid, Sevilla, Elche y su obra “Quiero incendiar el país” fue montada en Australia. Ganador de la muestra estatal de teatro profesional en dos ocasiones y ganador del premio al mejor actor de la METP en dos ocasiones. Actualmente trabaja como escritor en Nuitte, Canadá y es la voz oficial de Pocketfm.

-Elenco y trayectorias:

Ángeles Peniche es Sarah Bernhtardt:

Poblana reconocida como “Actriz con Trayectoria”. Se ha desempeñado en disciplinas inherentes al teatro como la actuación, la dirección escénica, manejo de figuras teatrales y locución, creando e impulsando grupos de teatro y realizando trabajos en México, Italia y Nueva York. Actualmente en esta ciudad de Puebla es integrante del grupo “Turisteatro”.

Mariana Ferrer es la señora Talbot:

Actriz con más de 30 años de carrera artística.

Formada en las generaciones de actores egresados del CLEU. Ha participado en más de 40 montajes profesionales entre los que destacan “Romeo y Julieta”, “Deseos”, “El Insólito caso del Señor Morton”, “Los Hierros del Hereje” obra con la que participó en el Coloquio Internacional de Teatro en Francia.

Se distingue su experiencia como dramaturga y directora en proyectos como “Inzania” y “Herética”. En 2012 fue reconocida con el premio como “Mejor Actriz” por su participación en la obra “Tercera Dimensión” de Turisteatro.

En la compañía se ha destacado su participación en proyectos como “Odio a mis hijos”, “A tu salud”, “Greta Garbo en el país de las maravillas”, entre otros.

David Durán es Michaud:

Artista, intérprete y productor de música urbana, con tan sólo 18 años de edad. Actuó en “Héroes”, película mexicana del director Ricardo Arnaiz, creador de la famosa saga de “Las leyendas”. Como productor e intérprete de música urbana tiene el seudónimo de “Dawo Dee.” Principalmente atraído por las artes escénicas, ha estando en proyectos como “Hoy no me puedo levantar”, “Sexo, Sexo, Sexo, el musical”, entre otros más.

Raúl Rojas es Talbot:

Actor originario de la ciudad de Puebla. Ha estado involucrado en proyectos de cine y teatro, tales como “Un Romeo muy Julieta” (2009), “Nuestra Señora de las Nubes”, “Desmitificando Pipopes” (2023), así como en diferentes puestas en escena llevadas a cabo por la compañía “Turisteatro”, en las que destacan “Minoritas” y “Cempasúchil Drag”. Fue uno de los creadores de “El Día Cultural” en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, y posee reconocimientos en cursos para la formación de actores de doblaje.

Daniel Mont es Talbot:

Actor formado en el Colegio de Arte Dramático de la BUAP. Ha cursado talleres y diplomados con actores como Damián Alcázar y Luis Felipe Tovar. Participó en “”#Rats”, largometraje ópera prima del director Carlos. A su vez, actúo en “Lo contrario de la muerte”, largometraje escrito y dirigido por Carlo Corea.

Sandra Cruz es Thérèse Desnoyers:

Licenciada en Arte Dramático en el Colegio de Arte Dramático de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (Generación 2002- 2007). Terminal: Dirección Teatral. Ejerce como docente en la Secretaría de Educación Pública a nivel secundaria (2015). Es Licenciada en Derecho en la Universidad del Conde. Docente en la Escuela Superior de Educación Física en Cuautla. Licenciatura en Docencia de las Artes (Campus Puebla, desde 2017 a 2020). Ha trabajado en el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla. Realiza actualmente proyectos culturales y artísticos de manera independiente.

Betzabel Torres es Emma Francoeur / Madeleine:

Actriz y directora poblana egresada de la licenciatura en Arte Dramático BUAP. Empezó su formación y carrera desde los quince años en la academia de formación y perfeccionamiento actoral de Regina Torné. También ha tomado talleres de doblaje con Lalo Garza y taller de dirección con Abraham Oceranzky. Tuvo también participación de Microteatro en la temporada “Por Puebla”.

Participó en la primera temporada de la obra “Wixarika” de Carlos Arturo Aguilar, así como en otras producciones de Turisteatro como “Teatro Buffet”, “La manada, minoritas, y “50 y más”. Es fundadora de Valkiria Teatro.

Bruno Gutiérrez es Leo:

Actor infantil poblano con estudios de teatro, actuación, canto, baile en Arteac. Inició en el musical “Los Locos Addams” como Homero Addams (2018) y continúo en “Shrek” como burro y ratón bailarín (2019), “El Rey Leoncito” como Mufasa y Scar (2022), “Six” (2022), “Los Locos Addams ” como Pericles (2022), “Rayo Rebelde” como Kiko (2023). Colaboró también para OTeatro en “Coco” el musical” que se presentó en el interior del estado de Puebla (2021). También ha actuado en “La Boda Negra de las Alacranas” como Lencho niño, para Turisteatro (2022). En el cine participó en “Héroes”, dirigida por Ricardo Arnaiz y en donde dio vida a Patricio Lobo (Le Grand Films, 2023). Participó en el cortometraje “Traumas” para Cinema (2023), en el mediometraje “Young Blood” como Miguel (2024). Ha participado bajo la dirección de grandes directores como: Christian Hernández, Erik Josafat, Ludwig Berlinea, Sarahí Sosa, José Córdoba, Ricardo Arnaiz, Gerardo Leyva y Carlos Arturo Aguilar.

Dulce Padilla es Emma Francoeur / Madeleine:

Estudió Arte Dramático en la BUAP. Actriz con habilidades en danza y canto. Estudió ballet 8 años en la Academia Rhapsody y Estudio de Danza María Taglioni. Formación vocal en Centro de Capacitación Esperanza Azteca en La Constancia Mexicana y con el maestro Raúl Velazco. Formación e iniciación en el teatro desde los 15 años con cursos, talleres y puestas en escena. Parte del elenco de Intercambio Cultural México-Cuba del Centro Cultural Jalil Gibran, con dos puestas en escena. Tine experiencia en cortometrajes y comerciales. Es propietaria de la agencia de eventos infantiles y de entretenimiento “Party Land Shows”. Es miembro activo de “Turisteatro”.

Irving Mena es Meyer:

Actor y comunicólogo. Beca artística en UDLAP en Teatro. Director General de la academia de artes Skené Puebla. Stage management y encargado de prensa y marketing de “El Rey León México” (OCESA y Disney). Coordinador de artes y docente en Colegio Juventus. Entre las obras dónde ha participado destacan “El hilador” de Paula Zelaya Cervantes, “Cempasúchil Drag” de Carlos Arturo Aguilar, “El mago de Oz”, “Psycho la casa del crimen”, “Sexo, sexo sexo el musical, entre otras.

Ha tomado Masterclass en danza, canto y actuación con artistas como Sergio Carranza, Dai Liparotti, Alejandra Desiderio, Mauricio Salas, Donald Beltrand, Jacobo Toledo e Iresol Cardona.

Jafet Palacios es El Patrón.

-Sobre el autor Michel Marc Bouchard:

Nació en Quebec, Canadá en el año 1950. Es miembro de la Academia de las Letras de Quebec. Sus obras han sido traducidas a numerosos idiomas y representadas en Inglaterra, Francia, Bélgica, Alemania, México, España, entre otros países. Ha impartido clases magistrales en la Sala Beckett de Barcelona. En España ha publicado “Historia de una oca” (Punto de Vista Editores, 2018). Algunas de sus obras han sido adaptadas al cine: “Les Feluettes” (John Greyson, 1996), “L’Histoire de l’oie” (Tim Southam, 1998, “The Orphan Muses” (Robert Favreau, 2002), “The Great Heat” (Sophie Lorain, 2005), “Tom en la granja” (Xavier Dolan, 2013), y “The Girl King” (Mika Kaurismäki, 2015).

-Equipo de producción:

Marcko Rosete: asistencia de dirección. Maribel Maximiliano: diseño de vestuario. Daniela Durán: asistencia general. Víctor Durán: diseño gráfico. MacRos: asesoría en audio.