• Es de temática Queer / LGBTQ+ que versa sobre la reivindicación de las feminidades para una Latinoamérica libre y la muxiedad.

Por Mino D’Blanc.

“Tierra”, el cortometraje experimental de Fana Adjani, protagonizado por el artista performático y antropólogo muxe Lukas Avendaño y la cantante y compositora colombiana Li Saumet (Bomba Estéreo) continúa con su gira de actividades y la suma de éxitos de este año 2022.

Es un trabajo audiovisual con duración de 15 minutos que versa sobre la reivindicación de las feminidades para una Latinoamérica libre, mediante el continúo uso de simbolismos y de las creencias latinoamericanas. En él, el baile es el medio por el cual se detona la esperanza y la acción, la herramienta de revolución, de justicia y de la vida. Movimiento, pulsión y cambio; es así como el arte coreográfico se une al cine para traer esta pieza única que fue producida en el 2021.

En “Tierra”, Lukas “nahual”, ser sobrenatural que se transforma en animal, es parido por la casa “Madre Tierra”, es un bosque –en la Sierra de Oaxaca-, ahí encuentra su mirada en la otra mujer: Li (Bomba Estéreo). Una historia en donde dos personas son una misma entidad, un “yo en la otra”. Lukas se encuentra, se transforma y descubre su muxiedad, otra forma de manifestación humana que late y vive en su persona, una forma de feminidad ancestral latina que siempre ha existido y busca ser exteriorizada como una unidad de esperanza, fuerza y acción. Los muxes son personas que nacen biológicamente con el sexo masculino, pero que conforme crecen asumen roles femeninos en diferentes ámbitos. Muxe es un tercer género, único en la sociedad Bernanke Za’a (Zapoteca). Ellas se acompañan, y en abrazo de colectividad se detona la acción y la esperanza. Las feminidades son una revolución profunda, ellas son la defensa del territorio y la semilla.
Está coproducción méxico-estadounidense-colombiana muestra constantes representaciones de desdoblamiento, reconocimiento de la deconstrucción, transformación, pérdida y defensa del territorio, el cuidado de la semilla (metáfora del cuidado del cuerpo), la muxeidad, la tierra, la memoria ancestral, identidad de género, ecofeminismo y su relación con la lucha feminista, y el reconocimiento del “yo” en las geografías de Latinoamérica.

Un propuesta performática fresca y retadora producida por Jorge Perelló, Daniel Galván León y Max Cetto, con dirección de fotografía por Emilio Váldes (“Un abrazo de 3 minutos”, 2018, “Pajareros”, 2019) en la que también se unieron talentos como el compositor y fundador de Bomba Estéreo, Simón Mejía quien entregó una impactante música original, el mezclador de audio y ganador de un Óscar y un BAFTA Carlos Cortés (“Sound of meta”l, 2020), el colorista estadounidense Ernie Schaeffer, así como también Emilio Villegas (“Máquina 501”) quien realizó la dirección de arte, la coreógrafa Aimé Irasema Sánchez, y otros talentos oriundos de Oaxaca como el reconocido diseñador y estilista Pompi García, el diseñador de vestuario Elit Rueda, y el celebrado proyecto artístico/plástico Máscaras de Alambre, entre muchos más talentos mexicanos e internacionales.

La participación de Fana Adjani en el Festival de Cine Queer Fairy Tales, realizado en la ciudad de Calgary, ha sido crucial en su carrera con esta pieza audiovisual ya que se trata de uno de los festivales de cine LGBTQ+ más importantes alrededor del mundo, por lo que se considera un honor ser invitado a participar en una de sus secciones, ya que es una plataforma para artistas queer, donde hacen comunidad y además reúne diversas voces que llaman a la educación y a la transgresión que rompe barreras, es por esto que es de sumo reconocimiento y orgullo haber ganado el Programer´s Choice como Mejor Cortometraje de esta edición del certamen; aunada a esta invitación su participación en una función especial en GAVLAK Gallery en Los Ángeles, es un reconocimiento y aliciente haber participado en un actividad especial con una de las Galerías de arte contemporáneo más importantes a nivel mundial, es importante mencionar que su principal interés curatorial es apoyar artistas mujeres y LGBTQ+, con la intención de desarrollar las carreras de sus artistas a nivel internacional.

La directora Fana Adjani, comentó sobre “Tierra”: “es un proyecto que genera un abrazo colectivo, una serie de acciones que promueven el diálogo desde la pluralidad de voces y existencias, la diversidad e interculturalidad es donde se teje comunidad, ahí encontramos un detonador de esperanza y evolución”.

Con este trabajo, Adjani celebra una larga carrera artística que la ha llevado entre otras cosas a explorar múltiples facetas de creación en diferentes y diversas disciplinas artísticas, llegando a presentar sus obras en lugares tan diversos e importantes como el Museo Universitario del Chopo, el MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo-UNAM), el Palacio de Bellas Artes, el Festival Overkill (Holanda), en Times Square (NYC), entre muchos otros. La reconocida artista, performer y directora cuenta con colaboraciones nacionales e internacionales con artistas como Sam Smith, Disclosure, Natalia Lafourcade, Andrea Bocelli, Enrique Iglesias, Eung Jung Choi, Jonás Cuarón, Ryan Hope, entre muchos otros artistas y marcas.

La carrera de la artista llega ahora al séptimo arte con la dirección de su primer cortometraje, esto es “Tierra”