• Uno de los grandes genios de la música de todos los tiempos.

Por Mino D’Blanc

El lunes 6 de julio trascendió a la eternidad del Arte y la Cultura el gran genio de la música contemporánea del cine y la televisión, Ennio Morricone, uno de los grandes genios de la música de todos los tiempos.. Su deceso ocurrió en el Campus Biomédico de la Universidad de Roma a consecuencia de las complicaciones producidas por una fractura de fémur tras sufrir una caída en su casa varios días antes.

Compuso la banda sonora de más de quinientas películas y series de televisión. Su creatividad y talento lo hicieron merecedor de los premios más prestigiados de la crítica especializada, al grado de haber recibido el premio Óscar Honorífico en el año 2006. En el 2016 ganó el Óscar en la categoría de “Mejor Banda Sonora” por la película “The Hateful Eight”. Este año fue condecorado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes, que recibió también el compositor John Williams.

Nació en Roma, Italia, el sábado 10 de noviembre de 1928. Su gustó por la música lo mostró desde que era niño, ya que comenzó a tocar la trompeta. A los 6 años de edad ya había compuesto su primera obra. Estudió en la Academia Nacional de Santa Cecilia, en su país natal, en donde ingresó a los 9 años gracias a su padre, el músico Mario Morricone, que lo inscribió. A los 12 años entró al conservatorio, en donde estudió un programa de armonía que duraba cuatro años; el niño lo terminó en solo seis meses. En el año de 1946 recibió su diploma como trompetista y a partir de ahí, comenzó a trabajar profesionalmente componiendo la música de “Il Mattino” (“La Mañana”). En 1954 se graduó y comenzó como escritor fantasma, componiendo música para películas que se atribuían a famosos músicos de la época. Muy pronto obtuvo popularidad debido a la composición de música de fondo para programas de radio y al poco tiempo dio el salto a la pantalla cinematográfica.

En los años 50 recibió un diploma de instrumentación; el también compositor Goffredo Petrassi también le dio uno de composición. En 1955 se dedicó a arreglar la música de otros compositores que ya se habían consolidado en el cine.

Al poco tiempo, su amigo de la infancia, Sergio Leone, lo llamó para que fuese compositor de las bandas sonoras de sus películas. Juntos crearon un punto de vista diferente del “western” tradicional con la película “Per un pugno di dollari” (“Por un puñado de dólares”) estrenada en el año 1964 y protagonizada por Clint Eastwood y Gian Maria Volonté. Cabe mencionar que dicha cintam además de haber catapultado en la fama tanto al protagonista masculino, como al director, asentó las bases del llamado subgénero cinematográfico “spaghetti wéstern”. La música, creada por Morricone, recibió el premio “Nastro d’argento” otorgado por el Sindicato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani. Fue rodada en España en el desaparecido pueblo llamado Golden City, que estaba en el término municipal de Hoyo de Manzanares en Madrid, pero también en lo que hoy es el Parque Natural del Cabo de Gata-Níjar en Almería. Akira Kurosawa acusó y denunció a Sergio Leone por haberse basado en su filme “Yojimbo” de 1961, por lo que la película tuvo problemas legales.

En ese ámbito hicieron juntos varias películas como “El bueno, el feo y el malo”, estrenada en 1966 y teniendo en los papeles protagonistas nuevamente a Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach. En 1971 estrenaron “Giù la testa” (“Once Upon a Time in the Revolution”) traducida al español como “¡Agáchate, maldito!” y con las actuaciones de James Coburn y Rod Steiger.

En la década de los ochenta y noventa, Morricone continuó componiendo para Sergio Leone en películas de otro estilo como “Érase una vez en América”, estrenada en 1984. Cabe mencionar que por dicha película pudo haber obtenido un Óscar, si no hubiese sido descalificada la banda sonora por un tecnicismo de la academia, al no ver el nombre del compositor en los créditos finales. Pese a ello, muchos críticos y mucha gente la han catalogado como la mejor banda sonora de la historia del cine.

También compuso música para otros directores como Roland Joffé en “La Misión” estrenada en 1986, Brian de Palma en “Los Intocables de Eliot Ness” estrenada en 1987 o Giuseppe Tornatore en “Cinema Paradiso” estrenada en 1988.

Del 2000 a la fecha compuso la música para películas como ”Malèna” estrenada en el 2000, “Campos de Esperanza”. En 2005 realizó la banda sonora de “Karol: el hombre que se hizo Papa”, basada en la vida de Juan Pablo II y también realizó la música de la segunda parte de dicha cinta, titulada “Karol: el Papa, el Hombre”.

Premios y Nominaciones:

Estos son los premios y nominaciones que recibió durante su trayectoria artística:

Premio Óscar:

Ganador: 2006: Óscar Honorífico, 2016: por “The Hateful Eight” en la categoría de Mejor Banda Sonora.

Nominado en la categoría de Mejor Banda Sonora: 1978: “Days of Heaven”, 1986: “La Misión”, 1987: “Los Intocables de Eliott Ness”, 1991: “Bugsy”, 2000: “Malèna”.

“Globos de Oro”:

Ganador por Mejor Banda Sonora: 1987: “La Misón”, 2000: “La leyenda del pianista en el océano” y 2016: “The Hateful Eight”.

Nominado por Mejor Canción Original: 1982: “La marca de la mariposa”, 1988: “Los Intocables de Eliott Ness”, 1990: “Casualties of War” (“Corazones de Hierro”), 1992: “Bugsy”, 2001: “Malèna”.

“Premios BAFTA”:

Premio BAFTA Anthony Asquith a “Mejor Música de Película”: 1980: “Days of Heaven”.

Ganador por “Mejor Música Original”: 1985: “Érase una vez en América”, 1987: “La Misión”, 1988: “Los Intocables de Eliott Ness”, 1991: “Cinema Paradiso”, 2016: “The Hateful Eight”.

“Premios Grammy”:

2009: La Recording Academy, agencia que entrega dichos premios, incluyó a la banda sonora de “El bueno, el feo y el malo” de 1969 en el “Grammy Hall of Fame”.

2014: “Grammy Trustees Award”: Premio a la Trayectoria en la Música.

Ganador como Mejor Banda Sonora: 1988: “Los Intocables de Eliott Ness”.

Nominado a Mejor Banda Sonora: 1995: “Lobo”, 1997: “L’uomo delle stelle” y 1999: “Bulworth”.

“David de Donatello”:

Ganador por Mejor Banda Sonora: 1988: “Glio occhiali d’oro”, 1989: “Cinema Paradiso”, 1991: “Stanno tutti bene”, 1993: “Jona che visse nella balena”, 1999: “La leyenda del pianista en el océano”, 2000: “Canone Inverso”, 2006: “50 aniversario del David Donatello”, 2007: “La desconocida”, 2010: “Baarìa” y 2013: “La mejor oferta”.

Nominado a Mejor Banda Sonora: 1981: “Bianco, rosso e Verdone” y “La storia vera della signora delle camelie”, 1990: “Mio caro dottor Gräsler”, 1993: “La scorta”, 1996: “L’uomo delle stelle” y 2001: “Màlena”.

“Nastro d’argento” (entregados por el “Sindicato Nacional Italiano de Periodistas de Cine”:

Ganador por Mejor Banda Sonora: 1965: “Por un puñado de dólares”, 1970: “Metti, una será a cena”, 1972: “Sacco y Vanzetti”, 1985: “Érase una vez en América”, 1988: “Los Intocables de Eliott Ness”, 1999: “La leyenda del pianista en el océano”, 2000: “Canone Inverso”, 2001: “Malèna”, 2007: “La desconocida”, 2010: “Baarìa” y 2013: “La mejor oferta”.

Nominado a Mejor Banda Sonora: 1967: “Pajaritos y pajarracos”, 1969: “C’era una volta il West”, 1971: “Metello”, 1989: “Cinema Paradiso”, 1984: “Jona che visse nella balena”, 2004: “Al cuore si comanda” y 2008: “I demoni di San Pietroburgo”.

-Otros galardones:

1969: “Spoleto”: premio Cine, 1972: Premio Internacional de Cine de Cork por “La Califa”, 1981: Premio de la Crítica para el registro por “The Lawn”, 1988: Silver Ribbon de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión por “Los Intocables de Eliott Ness”, 1989: Nintendo Ganador As Anual por “El día anterior” y Leopardo de Honor del Festival Internacional de Cine de Locarno, 1990: Gran Premio de la Fundación Sacem XLIII Festival de Cannes por “Cinema Paradiso”, 1992: Grolle de Oro por su carrera (San Vicente) y Efebo de Plata por “Jona che visse nella balena”, 1994: Golden Soundtrack Premio dell’ASCAP (Los Ángeles), 1995: León de Oro por su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia, 1996: Premio Ciudad de Roma para la Poesía, 2008: Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda, Premio Internacional de Daniele París (Frosinone) y Carrera de Saturno en el Festival Internacional de Cine de Oro Alatri, 2009: Premio a la Trayectoria de la Región Autónoma del Valle de Aosta, entregtados durante el festival regional Musicastelle y Premio de la Fundación Italia-Estados Unidos, 2010: una corona de laurel honorífico Europblub la región de Sicilia Provincia de Mesina y Polar Music Prize en Estocolmo (considerado el premio Nobel de la Música) y 2020: Premio Princesa de Asturias de las Artes.

En su carrera vendió más de 70 millones de discos.