La cantante y compositora panameña Queen’D platica sobre “Perdóname”, su primer sencillo del 2026

• Radicada en México, tiene como principal misión que el reggae entre al gusto global.

Por Mino D’Blanc.

“Perdóname” es el primer sencillo que lanzó en este año la talentosa cantante y compositora panameña radicada en México, Queen’D y que marca una nueva etapa en su proyecto musical, reafirmando su propuesta dentro del reggae latino.

La letra habla sobre reconocer errores y pedir perdón, un acto que muchas veces cuesta más de lo que parece; habla del orgullo, la distancia emocional y de esos momentos en los que una relación se pone a prueba.

El ritmo de “Perdóname” es reggae en la variante lovers rock y un toque de raggamuffin, que fusiona perfectamente el mensaje claro y contundente de la canción con el baile.

La producción musical la realizó Héctor Meza, quien es el director de la artista. La masterización la hizo Edgardo Matta “Mattatracks” quien es multipremiado en los codiciados Premios Grammy y Latin Grammy por su trabajo con artistas como Calle 13, Vico C y Daddy Yankee.

El video oficial fue grabado en el Parque México en la capital de la república. En la trama del mismo, aparece Queen’D sentada en una banca observando y escribiendo una historia que ocurre frente a ella. A lo largo de la historia, se ve el conflicto de una pareja marcado por la desconfianza, el silencio y la distancia emocional, intercalado con recurdos de momentos felices. La narrativa avanza entre el presente y el pasado, mientras la artista canta y acompaña la historia hasta llegar a un cierre abierto que deja en el aire si el perdón llega o no.

Platicamos con Queen’D gracias a las finas atenciones de la licenciada Flor Romero.

MD’B: Eres pañanema, pero radicas en México.

QUEEN D: Algo así… (ríe).

MD’B: ¿Por qué decidiste establecerte en México para hacer tu carrera en la música?

QUEEN?D: México siempre fue mi sueño. Hay mucha gente que sueña con irse a Estados Unidos, mi sueño era venir a México. ¿Por qué? Cuando estaba chiquita, mi mamá veía muchas películas de Pedro Infante, Cantinflas, Jorge Negrete; obviamente yo quería ver caricaturas, pero mi mamá quería ver sus películas románticas de aquella época y las veíamos, ni modo, me tenía que aguantar a lo que ella disfrutaba. Y empecé a tener un gusto por el acento, por lo gracioso, lo que yo podía entender porque era una niña, pero me empezó a gustar las películitas en blanco y negro, bueno la tv en casa era blanco y negro, tal vez ya existía el color, pero eso es lo que había en casa y me veía estas películas, te estoy hablando del 88, 89, por allá. Me gustaba mucho las serenatas, o sea, era impresionante cuando llegaban con sus mariachis y cantaban y la mujer salía por la ventana o estaba con las amigas y le decían “¡Sal! ¡Sal!” y no salía; esa emoción a mí me emocionaba tanto que me sigue emocionando nadamas de acordarme. Me gustaba pues, el acento, me gustaba mucho México y siempre decía “yo quiero ir algún día para allá, quiero ir un día para allá”. Y bueno hace 17 años aproximadamente vine a trabajar en una cuestión de música como jurado de un concurso y empezó mi travesía en México de entrar y salir, de ir y venir, cambiar mi situación migratoria, estar más tiempo en México. Empecé a vivir mi sueño; entonces amo mi terruño, Panamá es especial para mí, pero México es como mi patria también, lo tengo en mi corazón. Yo disfruto estar aquí, yo disfruto la comida y se nota porque aumenté de peso (ríe). Disfruto mucho estar en México, entonces esa es la razón principal por la que México se convirtió en un destino. Siempre fue como mi sueño sin saber en ese momento que me iba a dedicar a la música; bueno, ya estaba estudiando música porque inicié a los 7 años, pero sin pensar que quería hacerlo de forma profesional y todo el rollo.

MD’B: ¿Cómo decidiste el género al que te dedicas?

QUEEN’D: El género más que nada es porque en Panamá es la primera influencia en español el reggae. Es la zona en donde nace el reggae en español y yo estaba escuchando esto cuando estaba en la primaria. Yo escuchaba a Renato que fue el primero que lo popularizó comercialmente en Panamá y sonaba en los buses su canción que se llama “El D.E.N.I.”, que El Deni era la policía de investigación en ese tiempo. La canción decía (canta) “¿qué es lo que El Deni puede hacer? Yo puedo llegar en mi LTD”… “te puede arrestar, te puede no sé qué” (ríe), era una canción realmente sana que te decía lo que te podía hacer la policía si te portabas mal, pero yo la escuchaba, estaba en la primaria, la pasaban en los buses; en Panamá a los buses les llamaban Los Diablos Rojos en esa época, porque ahora ya casi no hay, y esos buses sonaban duro, llevaban la música muy alta. Entonces estabas en la escuela tomando clases y pasaba el bus y escuchabas “El D.E.N.I,” porque la canción estaba muy de moda. Siguiendo sobre esa línea, en Panamá se escucha mucho reggae, pero también tengo reggae en mi sangre por mis padres y mis abuelos más que nada; era mi abuela jamaiquina y mi abuelo era barbadense, entonces ahí viene calipso, viene reggae, o sea vienen estos sonidos muy caribeños, muy afros y es la razón por la que lo tengo, porque yo puedo elegir otros géneros que también son parte de mi idiosincrasia como panameña, que está todo lo tropical y lo latino y que me encanta, no te voy a decir que no me gusta, claro que me gusta, pero también me gusta mucho el rock y me gusta mucho otros géneros que no tienen nada que ver con esa raíz, pero para hacer música pues el reggae porque es algo que traigo más como herencia y con un sonido que conecto.

MD’B: ¿Qué tanto ha influenciado en ti la música mexicana?

QUEEN’D: Honestamente México siempre ha sido base y en la música también es base y compositores mexicanos, artistas mexicanos que me gustan mucho, el principal para mí es Juan Gabriel. Me gusta Marco Antonio Solís que es para mí también un ilustre y tremendo compositor mexicano, que sus letras de alguna manera de ellos que te estoy mencionando, me ayudan no a copiarlos, sino a imitarlos en aprendizaje a cómo quizás expresarme de una forma más a lo mexicano, frases que hoy por hoy México tiene una forma de escribir que trasciende fronteras y que no lo tienen los demás países, y es que no es que no tengan talento y no que no escriban bien, sino que por alguna forma el dulzor mexicano tiene esa forma de colarse. También me gusta mucho Armando Manzanero. De los artistas intérpretes que me gustan mucho y que también han servido de alguna manera de inspiración o por lo menos del gusto que me da de verlos está Cristian Castro, me encanta mucho Kalimba también, ambos tienen un registro vocal impresionante, bueno, Cristian en este caso lo supera, pero ambos tienen sus formas de interpretar. Hay otro que me gusta mucho que es Francisco Familiar que es el vocalista de DLD, el color de él me parece impresionante. Y bueno, hay leyendas como José José y todos los demás que también me gustan me influyen. Como intérpretes y autores, José María Napoleón es un autor mexicano impresionante que me gusta mucho. Te he dicho varios nombres que son de esa música que puedo escuchar hoy por hoy y que me encanta y que puedo sentir ese saborcito mexicano que a mí en lo personal me gusta mucho.

MD’B: ¿Cómo llegó la canción “Perdóname” a tu vida?

QUEEN’D: “Perdóname” es hacer un llamado a conciencia a entender que eso también forma parte de nuestras vidas, que muchas veces nuestros compañeros, colegas, familiares y personas que nos rodean socialmente, hay veces que nosotros actuamos de alguna manera, decimos algo que genera en esas personas algo negativo. Nos ha tocado vivirlo, pero también nos ha tocado hacerlo, aunque muchas veces tendemos a decir “no, yo no hago esto, yo no esto, yo no lo otro”, mentira, todos los seres humanos en algún momento hemos herido, hemos lastimado, queriendo o sin querer con un actuar, con una palabra, con una mirada incluso y la otra persona se siente abrumada, afligida, susceptible por nuestro actuar. Más que nada es esa parte en la que tienes que entrar en la reflexión de que hay momentos en que uno también tiene que bajar la guardia y decir “ok, creo que sí me pasé, lo siento”, o sea, acercarse y decir perdón. Y la soberbia muchas veces no permite hacer esto y hay muchas personas que prefieren perder una amistad o prefieren perder una relación o prefieren mantener una herida abierta dentro de casa, porque incluso los papás también tienen que aprender a pedir perdón a sus hijos. Muchas veces ellos se pueden equivocar y dar una mala palabra, un mal regaño, un regaño que no es solo regaño ya que está vestido de una ofensa, de un hacer menos sin que realmente su objetivo sea ese, pero cuando analiza sus palabras se da cuenta y dice “sí lo acabo de ofender, sí lo acabo de hacer sentir mal, pero yo soy su papá, así que no le voy a decir que lo siento”, entonces esa brecha queda abierta y créeme que esas son las brechas que nos acompañan por nuestra vida entera. Realmente “Perdóname” es ese llamado de atención que en esta canción tiene una narrativa de amor, por decirlo de alguna manera, de una relación en la que tú entiendes que si tú no bajas la guardia, el uno va a ganar por un lado, el otro va a irse por el otro y va a haber una ruptura, va a haber una herida que de pronto puedes volver a tomar la relación pero ya la herida está hecha y en la que nadie dijo “oye, lamento que esto haya sucedido” porque no les gusta la idea de “perdóname si yo te lastimé, perdóname si yo fui el que dio el mal paso”. Cuesta mucho al ser humano pedir perdón.

MD’B: ¿Surgió de alguna experiencia personal tuya o de tu análisis de la vida?

QUEEN’D: Por experiencia y por análisis. Por experiencia porque sé que he y seguramente lo sigo haciendo en la vida, procuro no seguirlo haciendo tanto ya o trato de evitar no hacerlo de ponerme en esa situación en la que sé que puedo vulnerar a alguien y que esa persona puede sentirse mal por mi palabra o por mi actuar. En una cita que tuve y que no me acuerdo ya el trasfondo de la situación, pero tuvo que ver un arreglo de flores; no sé qué fue lo que pasó, yo dije algo incómodo como por ejemplo “no me gustan este tipo de flores” en lugar de decir “muchas gracias” y la persona se sintió ofendida. El chico con el que había salido no lo dijo, pero sí me di cuenta que algo generé porque su actitud cambió, y dije “claro, soy una tonta. Cómo acabo de decir que no me gustan este tipo de flores”. Te lo cuento así porque realmente las heridas estas que se hacen, perdóname la palabra pero se hacen con estupideces. Realmente ni siquiera son cosas que valgan la pena, sino es por una tontería con la que lastimas a alguien o generas una herida en la que debes de tener ese valor de decir “perdón”. Él no me dijo nada en ese momento, cada quien se fue para su casa, pero luego me escribió y me dijo “nunca más volveré a regalar flores y menos a ti”. ¿Sabes cómo me sentí? Cuando leí eso dije “¡Espera! ¡Espera! No fue por ahí, no me supe expresar. Discúlpame” y pedí perdón, aunque nunca me lo otorgaron en ese momento, pero claro, eso me llevó al análisis de que ahí también es cuando el orgullo penetra en tus venas, por eso la letra dice “cuando el orgullo penetra por tus venas / limita tus sentidos / y nadie baja la bandera”. En este caso al él el orgullo le pudo más que decir “está bien, dijo una estupidez, no te preocupes, ya”. Sino que fue como si le hubiera clavado un puñal en el pecho y no había una vuelta atrás.

MD’B: ¿Por qué le llamas raggamuffin al género?

QUEEN’D: El raggamuffin es más como un rapeo, como una onda agresiva, pero divertida. No estamos rapeando en esta rola de esa forma, sino el instrumental tiene el raggamuffin que te lleva como a esa parte como que bailes, que bailes, que bailes, pero la canción no está hablando de bailar, pero te lleva a ese punto de baile por el género o por la interpretación musical que se está haciendo. Para que se puedan dar una idea de qué puede ser un raggamuffin es como si escucharan al General en su canción (canta) “una liba de cadera en escalera / dos liba de cadera en escalera…”, esa forma del instrumental como los va llevando y el chanteo de su rapeo eso es raggamuffin, que es una variante muy cercana al dancehall, pero es la interpretación y la música como te va llevando, te lleva hacia el raggamuffin, entonces en “Perdóname” es precisamente lo que sucede en el instrumental. Una canción para pedir perdón, pero que está montada en una base de raggamuffin para que la gente cuando escucha la canción la baile. No solamente es de que “ay, me está poniendo a reflexionar, sino con esta canción me dan ganas como de moverme”. Básicamente es eso.

MD’B: ¿Qué es lo que nunca cambiarías de tu sonido, de tu música?

QUEEN’D: Es una pregunta muy linda y muy profunda y un tanto difícil de responderla porque yo soy muy variable, yo soy una artista multifacética dentro del reggae. La mayoría de los proyectos de reggae que puedas escuchar ya sean mexicanos, panameños, boricuas, venezolanos, chilenos, etcétera, están casados con una vertiente. Por ejemplo, si una banda hace reggae roots se mantiene en el roots, si una banda hace dancehall se mantiene en el dancehall y muy pocas se meten en explorar otro tipo de géneros porque esos los que son como más universales, sobre todo el roots que es como en donde hay muchas, muchas, muchas bandas. El proyecto de Queen D cómo se diferencia, porque en el proyecto de Queen D tú vas a llorar, vas a bailar, vas a brincar, vas a saltar, vas a bailar calmado, vas a bailar desordenado, o sea, te llevo por muchas emociones. Mi proyecto musical yo lo describo como un viaje. Hoy te puedo cantar del amor y mañana te voy a poner a meditar y a pensar sobre un tema social. Simplemente te voy a decir un relajo para que vaciles, bailes, entonces es como un especie de viaje de todas las emociones que realmente vivimos en nuestro día a día. Cuando tú vas a un concierto de Queen D, tú estás expectante a disfrutarlo de todos los sentidos posibles. De un empoderamiento a la mujer, por ejemplo, mi empoderamiento a la mujer es más elevarnos a nosotras sobre nuestra historia en la tierra que un empoderamiento en el que me voy a quejar de las cosas que pasan o los atropellos que reciben las mujeres. No estoy diciendo que estoy de acuerdo, ya que claramente no estoy de acuerdo con estas cosas, pero mi voz no va hacia allá, mi composición no está dirigida hacia allá; mi composición está dirigida también en agradecerle al hombre porque existe, porque forma parte de nuestro ecosistema para poder seguir haciendo familias, por decirlo de alguna manera, porque el hombre de alguna manera se convierte en esa ayuda idónea a la mujer, claramente cuando son relaciones que quieren estar. No estoy hablando de una fantasía, estoy hablando de la realidad social que podemos vivir y en lo personal a mí me gustan los hombres, entonces a mí me gusta como elevar esa conciencia de que no siempre son malos, porque regularmente se vende mucho el hombre como el malo y para mí no son malos. Yo no siento que solo el hombre sea el malo, no siento que es un género el que tenga la maldad, creo que es el ser humano el que es bueno o malo, el ser humano es el que decide si actúa bien o actúa mal. Entonces, volviendo a la música, mi música es eso, es mensaje, es disfrute, es mantener ese sonido actual; tener la base de Jamaica que es la que tengo en mis venas, pero hacer mi propuesta que viene mezclada de Panamá con México porque claramente tengo mi cultura mexicana, arraigada en mis canciones. Muchas veces trato de mencionar palabras mexicanas sin querer usurpar o querer vender una idea errada, que tampoco quiere que el público mexicano se sienta ofendido de que “oye, ¿por qué ella quiere decir chale si ella no sabe qué es chale?”. Pero ya estando aquí y teniendo tantos amigos mexicanos, uno como que se va metiendo y va como disfrutando también esa parte del vocablo mexa. Entonces es eso, mi música es un viaje de culturas, yo creo que esa es mi identidad y esa es la parte que no permitiría si en algún momento llegara un sello o algo a mi vida, que pudieran cambiar esa parte. Yo quiero seguir siendo y manteniendo esa esencia de poder dar mensajes de todo tipo de lo que te puedas imaginar poder cantar y poder compartir y de lo que la gente lo que haga cuando escuche mi música es conectar con la historia que estoy narrando. Me gusta cantar sobre la realidad que vivimos día a día y no vender una fantasía de lo que podría o debería ser la música.

MD’B: ¿Cómo fue el proceso del video de la canción “Perdóname”?

QUEEN’D: El director principal de mi proyecto en ese video no pudo participar porque él tenía una idea muy opuesta (ríe) y de hecho es el único ser humano al que no le agradó al cien por ciento el video, no lo critica al cien, pero a él le hubiera gustado más su historia que era que nos llevara por un viaje visual en el que al final yo estaba enterrando porque me harte y lo maté y yo le estaba pidiendo perdón por haberlo matado. Le dije “¡No! ¡Jamás, ni nunca! No quiero plasmar eso en un video, no estoy interesada en hacer eso en un video y no es porque no sea una buena idea y no porque no sea creativa y no porque a la tenge a una película”. Me ha sucedido muchas veces que lo que yo escribo o canto o transmito en un video me sucede en mi vida, en la mía real, entonces dije “no, esto no quiero plasmarlo” y por eso no lo hicimos. Entonces nos sentamos, hicimos una plática y dije que lo primero que quería eran dos chicos jóvenes, que necesitaba dos personas jóvenes; los que aparecen en el video cuando lo grabamos que fue en agosto del año pasado, tenían 17 años cada uno y quería que estuvieran más apegados a la chaviza y que ellos interactuaran de una forma en que se pelean por una tontería y de repente recuerdan esos momentos bonitos que ellos tienen juntos y que a raíz de esos recuerdos vale más o pesan más las cosas bonitas que un mal entendido. Aunque el video no tiene un cierre total porque al final lo que quise transmitir es que yo era la que quería pedir perdón y yo me hice la idea en el parque y los vi a ellos, cuando yo llegué solita los comencé a ver, pero realmente eran como producto de mi imaginación y hubo narrativa de ellos dos interactuando que realmente se supone que seríamos esta persona y yo y al final en el entendimiento le digo “perdóname”.

MD’B: ¿Cómo viene este año para Queen D?

QUEEN’D: Este año viene lleno de estrenos. Estamos pensando ya para abril nuestro siguiente sencillo y qué te puedo decir, este año lo queremos lleno de shows, de presentaciones. En este momento no hemos cerrado nada formal, ni oficial, estamos justamente en esas pláticas para cerrar las próximas presentaciones para festivales, ferias y todo lo demás. Por ahí se estarán enterando. Espero claramente ir a Puebla; de hecho, allá tuvimos una presentación en el 2019 cuando estuvimos abriendo un concierto a Gondwana.

MD’B: ¿Por qué el público te tiene que escuchar?

QUEEN’D: Porque tocamos los temas del día al día, porque somos reales de carne y hueso. Porque estamos tratando de hacer un reggae que pueda entrar al gusto global, que ese es mi proyecto real, para serte muy sincera; es quizás cambiar ese chip que hay sobre el género reggae que es bastante universal y que es para todo el público.